Gira Eras de Taylor Swift: detalles que quizás te hayas perdido en sus conciertos

La lista de reproducción que precede a la actuación de Swift incluye "My Song 5" de HAIM, "Number One Fan" de MUNA y "True Blue" de boygenius, todos los cuales abrieron para Swift durante la etapa estadounidense de la gira.

También incluye canciones de amigos cercanos de Swift como Selena Gomez, Lana Del Rey y Suki Waterhouse.

Desde el primer show en marzo, la lista de reproducción incluso contenía un huevo de Pascua: "In Ha Mood" de Ice Spice, quien se subió a un remix de "Karma" y se unió a Swift en el escenario de Nueva Jersey.

Otros temas básicos notables incluyen "That's What I Want" de Lil Nas X, "American Teenager" de Ethel Cain y "Applause" de Lady Gaga, que siempre es la penúltima pista.

"You Don't Own Me" fue grabada originalmente por Lesley Gore, pero la lista de reproducción de Swift incluye la portada de 1964 de Dusty Springfield.

La canción suena cuando aparece el reloj de cuenta regresiva en la pantalla grande. Incluye letras conmovedoras como "No soy sólo uno de tus muchos juguetes" y "Soy libre y me encanta ser libre / Vivir mi vida como quiero".

Este podría ser un mensaje sutil para Scott Borchetta y Scooter Braun, cuya compra de los masters de Swift la impulsó a volver a grabar sus primeros seis álbumes.

Además de éxitos característicos como "Spooky" y "Son of a Preacher Man", Springfield también era conocida por rebelarse contra las limitaciones de la industria musical y crear meticulosamente su propia imagen pública. Según los biógrafos, a menudo la tildaban de "difícil", aunque, en retrospectiva, esto era más probablemente una reacción hacia una mujer de carácter fuerte en una industria dominada por los hombres.

La vida amorosa de Springfield también fue una fuente común de forraje para los tabloides. En 1970, se declaró bisexual públicamente y sufrió una caída inmediata en el éxito comercial. Pero 20 años después, lanzó un álbum titulado "Reputation", que ayudó a revivir su carrera.

"Se suponía que Dusty era una pesadilla a nivel personal", dijo a The Telegraph Neil Tennant, quien coprodujo el álbum, en 2020. "Ya no podía cantar. Probablemente una especie de drogadicto. Susurros de sexualidad, que se consideraban como un problema. Pero en el momento en que entró fue realmente dulce. Y fue inmediatamente evidente que podía cantar tan bien como siempre".

Swift llega al escenario emergiendo de un capullo de tapices, que se asemeja a la concha de vieira del cuadro clásico de Sandro Botticelli "El nacimiento de Venus". En la mitología romana, Venus es la diosa del amor.

El Eras Tour comienza con canciones de "Lover", el séptimo álbum de estudio de Swift, que ella ha descrito como "una carta de amor al amor mismo: todos sus aspectos cautivadores, fascinantes, enloquecedores, devastadores, rojos, azules, grises y dorados". ".

El sencillo de 2019 es la declaración más enfática de apoyo de Swift a la comunidad LGBTQ+.

El vídeo musical está lleno de colores brillantes y arco iris, que se refleja en la multitud durante la actuación de Swift. (A su llegada, los asistentes al concierto reciben pulseras luminosas que están programadas para seguir las indicaciones del espectáculo).

La famosa casa apareció por primera vez en el vídeo musical "Lover", que se estrenó en 2019.

La casa es una imagen clave durante el segmento "Lover" del Eras Tour. Mientras Swift en la vida real canta la balada homónima, la casa se proyecta en la pantalla grande con un mini-Swift moviéndose en el interior.

En un momento, se puede ver a Mini-Swift con un vestido amarillo en la habitación rosa. Se acerca al espejo que llega hasta el suelo y entra en él, desapareciendo de la vista (posiblemente como referencia a la novela de Lewis Carroll "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí").

Después de que Swift canta "The Archer", la última canción del set de "Lover", chispas doradas caen desde lo alto del escenario. Mientras tanto, en la pantalla grande, la imagen de la casa se incendia.

Es posible que los fanáticos con boletos de entrada no puedan ver las intrincadas imágenes del escenario bajo los pies de Swift.

Mientras canta la canción principal de su segundo álbum, "Fearless", el escenario se transforma en una guitarra plateada brillante, muy parecida a la que Swift usa en la vida real.

Para su interpretación de "Willow", Swift se pone una capa verde y simula brujería con su aquelarre de bailarines, reflejando una escena clave del vídeo musical de la canción.

La propia Swift dijo que "Willow" trata sobre "la intriga, el deseo y la complejidad que conlleva querer a alguien".

Ella les dijo a sus fans: "Creo que suena como lanzar un hechizo para hacer que alguien se enamore de ustedes".

La interpretación de Swift de "Delicate" está cuidadosamente coreografiada. Mientras se mueve alrededor del diamante central, pisa fuerte en ciertos momentos. Cada pisotón parece crear una grieta en el escenario.

Con un último salto al final del puente, todo el escenario parece hacerse añicos.

Otro detalle furtivo en el escenario, invisible para el poseedor promedio de entradas, es que la sombra de Swift toma la forma de una serpiente mientras canta "Look What You Made Me Do".

Durante su infame enemistad con Kim Kardashian y Ye en 2016, los críticos en línea compararon a Swift con una serpiente, quienes creían que no era digna de confianza. Así que Swift adoptó la serpiente como su sello cuando lanzó "Reputation", un álbum que sirvió en parte como respuesta a esas críticas.

En el vídeo musical autorreferencial de "Look What You Made Me Do", Swift se encuentra encima de un montón de sus propios personajes.

Ella recrea este momento durante el Eras Tour con bailarines vestidos con sus viejos trajes, todos clamando por empujarla fuera de la plataforma principal.

Swift anunció "Speak Now (Taylor's Version)" durante su concierto el 5 de mayo.

Después del lanzamiento del álbum el 7 de julio, Swift agregó la canción favorita de los fanáticos "Long Live" a la lista de canciones. Toca la canción usando su instrumento icónico de la gira "Speak Now" de 2011: una guitarra acústica azul con incrustaciones de peces koi.

Anteriormente se burló de la reaparición de la guitarra en el vídeo musical "Lavender Haze".

Por supuesto, los Swifties extremadamente en línea estarán muy al tanto de este cambio. Pero los fans menos obsesionados tal vez no sepan que "Invisible String", una tierna canción de amor, fue la apertura original del segmento "Folklore" de la gira. Ahora es "The 1", un himno desgarrador para nostálgicos melancólicos.

El cambio se produjo poco antes de que se supiera que Swift se había separado de su socio de toda la vida Joe Alwyn.

Para cada espectáculo del Eras Tour, los dedos de Swift están recién pintados con una combinación de colores específica, ordenada según los lanzamientos de su álbum de estudio: verde para "Taylor Swift", dorado para "Fearless", morado para "Speak Now", rojo para " Rojo", azul claro para "1989", negro para "Reputation", rosa para "Lover", gris para "Folklore", beige para "Evermore" y azul brillante para "Midnights".

En el vídeo musical de "Blank Space", Swift interpreta una parodia de su propia personalidad obsesionada con los chicos. Una vez que su última aventura la decepciona, lleva un palo de golf al elegante auto de él, haciendo honor a la letra: "Tengo una larga lista de ex amantes, te dirán que estoy loca".

Swift hace referencia al video del Eras Tour empuñando un palo de golf con luces de neón y parándose encima de un auto elegante.

También llevaba un palo de golf mientras interpretaba la canción en The 1989 World Tour.

La interpretación llena de pirotecnia de Swift de "Bad Blood" ve el regreso de la casa "Lover".

En la pantalla grande, Swift se pavonea por la casa con un espectacular traje negro. Se sienta frente a su tocador y arroja un encendedor a los restos del vehículo.

La fachada se ilumina con brillantes llamas azules, tal vez para combinar con el esquema de color de "1989", o tal vez como una referencia a la letra de "All Too Well", "¿El hematoma de las llamas gemelas te pintó de azul?"

El encendedor en sí podría ser una referencia a la portada original del álbum "Midnights", que incluye una foto de primer plano de Swift encendiendo un encendedor.

La canción de Swift "Ivy", la décima pista de "Evermore", también incluye la letra "Él va a quemar esta casa hasta los cimientos".

"Lover" y "Midnights" actúan como sujetalibros en el setlist del Eras Tour, como el sol que sale y se pone.

Los fanáticos han teorizado durante mucho tiempo que los álbumes son como hermanas; Según Swift, el título original de "Lover" era "Daylight". El diseño similar del escenario para cada segmento sirve para subrayar esta conexión.

En el vídeo musical "Anti-Hero", Swift crea un contraste explícito entre su yo público y privado.

Durante el segundo verso, una versión de gran tamaño de Swift se arrastra hacia un comedor lleno de gente de tamaño normal.

"A veces siento que todo el mundo es un bebé sexy / Y yo soy un monstruo en la colina", canta. "Demasiado grande para pasar el rato, lentamente dando tumbos hacia tu ciudad favorita / Atravesado el corazón, pero nunca asesinado".

Cuando canta "Anti-Hero" en el Eras Tour, aparece otra versión masiva de Swift en la pantalla grande, con un top a rayas similar. Ella camina por una pequeña ciudad, resoplando y resoplando de frustración. Mira al público y grita en silencio, agitando las manos y señalando su pecho.

Mientras tanto, Swift en el escenario salta con un vestido de camiseta brillante, luciendo comparativamente pequeña y alegre.

"Mastermind" es la penúltima canción del setlist. En la canción "Midnights", Swift se describe a sí misma como un genio "maquiavélico" y una planificadora compulsiva.

Durante su interpretación de la canción, el escenario se ilumina con cuadrados blancos y negros, que se asemejan a un tablero de ajedrez. Durante el segundo verso, sus bailarines se paran en una formación específica y solo avanzan cuando Swift les hace un gesto como si fuera un titiritero.

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