Nixil persigue la gnosis y maldice a los fascistas en "De la herida derramada hacia adelante el fuego" (entrevista)

Como cualquier fan sabe, la exploración del mal por parte del black metal a veces coincide con políticas tóxicas. Las bandas interesadas en lo oculto con demasiada frecuencia revelan que también están interesadas en ideas regresivas o en un chauvinismo absoluto; puede ser un proceso agotador separar el trigo pintado de cadáveres de la paja.nixil Trabajando con armas del verdadero arsenal del black metal (arte escénico elaborado, sentimiento antisistema, un interés sincero en lo oculto) mientras se mantiene firme en el antifascismo y un compromiso de tocar en vivo, el quinteto de Baltimore causó pequeñas olas con All Knots Untied. y una apretada agenda de giras en 2021 y 2022. La banda regresará a finales de este mes con su segundo debut de larga duración y en Prosthetic Records, From the Wound Spilled Forth Fire, y se basa en el black metal con influencias punk de Nixil de maneras desgarradoras. El álbum consta de seis temas agotadores, incluidos los sencillos "Collapsing the Poles" y "Abyss to Abyss". From the Wound Spilled Forth Fire es rico en detalles de principio a fin, y cada canción dura entre seis minutos y medio y ocho minutos. Nixil llena cada momento con riffs, rellenos y el aullido espectral del vocalista principal C. El álbum tiene una sincronización dramática exquisita, con versos cuerpo a cuerpo que siguen puentes cantados y oleajes de guitarras en duelo. En resumen, este es black metal "tradicional" bien hecho y sin la mancha de políticas nocivas. Eso se extiende al marco conceptual del disco. C mantiene un gran interés en el gnosticismo y la magia, y From the Wound Spilled Forth Fire profundiza en sus exploraciones anticósmicas, que forman la base de las letras y el espectáculo en vivo de Nixil. La banda incluso llevó lo oculto al estudio a través de una ceremonia improvisada antes de grabar "The Way Is the Grave". Hablé con C y Nixil, bajista y corista Aurora, sobre el antifascismo en el black metal, lo oculto, los elementos visuales de la banda y From. the Wound Spilled Forth Fire, que saldrá el 25 de agosto. La siguiente entrevista ha sido ligeramente editada para mayor claridad.

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DE LA HERIDA DERRAMADA FUEGO by NixilDE LA HERIDA DERRAMADA FUEGO by Nixil

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Antes de entrar en el disco en sí, hablemos del estado del black metal. Nixil es abiertamente antifascista en una época en la que muchas bandas se sienten obligadas a tomar partido. ¿Qué te impulsó a delimitar ese territorio ideológico y cómo refleja eso lo que está sucediendo en tu música?C: Al menos algunos de nosotros hemos estado en la lucha contra el fascismo durante mucho, mucho tiempo, en algunos casos la mayor parte de nuestras vidas. Algunos de nosotros hemos estado involucrados en organizaciones anarquistas y cosas así. Es simplemente obvio: el fascismo es insidioso y totalmente estúpido. Todo el concepto es increíblemente estúpido, y el hecho de que esté asomando su fea cabeza de manera tan obvia y sin miedo estos días nos hizo sentir importante declarar abiertamente que no queremos tener nada que ver con eso. Es muy insidioso en la cultura del black metal en general. La gente es indiferente o está "a favor", pero en realidad mucha gente que dice que está a favor del fascismo simplemente está tratando de ser unos estúpidos señores del borde porque parece nervioso o aterrador sin mirar cuáles son las verdaderas ramificaciones de eso. concepto son.Aurora: Da miedo, sin embargo, pero no es estéticamente aterrador; es una amenaza para la vida, una amenaza para el universo y realmente aterrador. Algo de lo que hemos hablado mucho es que la gente no tiende a llevar las cosas a su conclusión lógica. [Ellos] pueden lucir estos símbolos y salir impunes sin reconocer que en realidad tienen un enorme impacto en la vida y la seguridad de las personas y en el futuro en general. Quiero decir que no hablamos abiertamente de política en nuestra música en absoluto. Por eso, al menos para mí, me parece importante decir que somos un grupo de personas antifascistas. Hay muchas imágenes criptofascistas con música y silbatos desagradables para perros, y la gente no sale de una forma u otra, o simplemente dice "somos apolíticos". Temáticamente, nuestra música y nuestro arte son oficialmente "apolíticos", pero no se trata de política; se trata de defensa propia, y eso me parece una obviedad. El fascismo es jodidamente malo. Las personas que abrazan una imagen como esa tampoco son necesariamente el tipo de personas que terminarán en la cima si el fascismo se apodera del poder.En cuanto a los fundamentos temáticos del nuevo disco, ¿con qué están trabajando?C: La mayoría de las letras y las imágenes se basan en mis prácticas espirituales y mágicas, que, en términos generales, se denominan caos-gnósticas. Existe una fuerte asociación con lo que la gente llama satanismo anticósmico, pero no uso esos términos abiertamente, principalmente porque muchas bandas de black metal saben y no saben de qué carajo están hablando. Es sólo un gran barniz que la gente pone. Elijo expresar mi gnosis y comprensión de esta obra a través de términos que no están pintados en estructuras tan comunes. Cada canción, excepto "In Thrall", que maldice directamente a los del entorno fascista, todas las demás canciones [en From the Wound Spilled Forth Fire] se basan en experiencias que he tenido al hacer este trabajo.Aurora: Como persona que no escribe las letras, algo a lo que tendemos a recurrir es que los conceptos realmente tratan sobre la liberación (lo que sea que eso signifique) y la ruptura de sistemas de opresión, ya sean sistemas esotéricos, espirituales o políticos literales de la opresión o incluso las cosas dentro de nosotros que nos frenan. Ese es el concepto de nuestro primer sencillo, que fue "Collapseing the Poles".Quería preguntarte específicamente sobre "El colapso de los polos", porque al principio me lo imaginé como algo así como una colosal tienda de campaña renacentista que se derrumba sobre sí misma.C: El simbolismo es inherente al concepto magnético. Es la idea de que todo en nuestro mundo existe en un espectro, y para moverse libremente, de manera realista, necesitas ser nada en lugar de una identificación con algo. Entonces, la idea es colapsar el concepto "como es arriba, es abajo" en la nada en lugar de ser siempre un reflejo del universo que te rodea, o de Dios como un concepto existencial demiúrgico. Básicamente, en este trabajo reconoces que, en todo momento, eres un reflejo de ese concepto hasta que empiezas a descomponerlo e intentas no serlo más. Eso es lo que se supone que implica el "colapso de los polos". Parece que Nixil ha tenido algunos cambios en su alineación. ¿Cómo influyó esto en la grabación en vivo de From the Wound Spilled Forth Fire, donde todo sucede al mismo tiempo?Aurora: Siempre hemos grabado en vivo. También lo hicimos con el primer álbum. Creo que es una especie de reminiscencia de la mayoría de nuestros orígenes punk: la idea de tener que hacer un single tracking con un clic simplemente no nos fluye. También nos identificamos como una banda en vivo. Nuestros shows en vivo siempre han sido la pieza más importante para nosotros, donde nos conectamos más con la gente y nos involucramos más con la música, por lo que poder aprovechar esa energía en un espacio de estudio siempre ha sido realmente importante. Trabajamos con Jay Robbins en este álbum y en el último álbum. Tiene un pedigrí punk-rock súper hermoso por haber estado encaja de mandíbula . En cuanto al cambio de formación, nosotros cuatro (yo, C y nuestro baterista [guitarrista] Shane) hemos estado juntos desde el principio, y nuestro nuevo guitarrista, Alden, ha estado con nosotros prácticamente desde que empezamos. tocando en vivo. Fue un tipo de conexión sincrónica realmente natural. Es bastante genial. Recientemente entrevisté a James Plotkin sobre su música y su trabajo de masterización. ¿Qué pudo hacer por el sonido de este álbum?Aurora: Habiendo estado en un montón de bandas que han grabado de varias maneras y editado en vinilo, él es la persona a la que siempre acudo para masterizar porque sabe tocar muy bien el bajo. Eso nunca se pierde en el vinilo, y para mí, eso ha sido muy raro, ser el bajista... Es un músico súper prolífico y sorprendente. Al trabajar con J. Robbins contra James [Plotkin], tienen una energía muy diferente. J. en el estudio es muy relajado y simplemente hace lo que sea y arroja ideas, y antes de [grabar] la última canción del disco, terminamos haciendo este ritual en el estudio con algunas cosas que estaban mintiendo. alrededor, y él estuvo involucrado en eso, y nuevamente fue muy sincrónico. Al trabajar con James, dominar es mucho más un procedimiento técnico o una habilidad de proceso; es muy bueno para encontrar pequeños matices y resaltar las cosas. Una parte importante del álbum es cómo se presenta al público. ¿Cómo trabajas en el aspecto visual de tus lanzamientos y cómo se verá cuando lleves este disco de gira?C: El aspecto visual se me ocurrió en un momento dado. Pinté la portada. También es una representación visual de todo lo que trata el álbum.Aurora: También diré que hay un inserto que hizo nuestro baterista Key, y nuestro guitarrista Shane es fotógrafo y camarógrafo; creo que hizo una sesión con Max Cavalera para Decibel, y hay una foto descartada loca en la que Max estaba. Entonces, cuando estaba preparando el espacio con humo, y por alguna razón [Shane] duplicó [la exposición], y después de duplicarla se podían ver todas estas figuras saliendo del humo. Eso es lo que se convirtió en la contraportada del disco. Los cuatro [los otros miembros de Nixil] son ​​todos artistas visuales muy prolíficos.C: Todos trabajamos juntos muy bien en cuanto a nuestro arte visual... no nos acercamos a la carátula de este disco diciendo: "este disco será sobre fuego, y todas las imágenes serán fuego"; simplemente salieron de esa manera sincrónicamente. Así es como siempre hemos trabajado: tenemos una fuerte conexión entre nosotros y, a través de la conexión con el otro lado, el que es más grande, se nos ofrecen sincronicidades que nos ayudan a avanzar y expresarnos de esa manera. En cuanto al directo, hemos cambiado un poco la iluminación para reflejar la combinación de colores de la carátula del álbum. Aparte de eso, hemos jugado con algunas ideas, pero aún no hay nada definitivo.Aurora: Siempre hemos tratado de crear una atmósfera realmente densa en vivo usando niebla, luz, colores extraños, sombras y ese tipo de cosas. Eso siempre ha sido importante y seguirá siéndolo. Tenemos otras grandes ideas, pero veremos cómo resulta.¿Qué tienes en el calendario para el lanzamiento del álbum y el próximo otoño?Aurora: Tenemos nuestro show de lanzamiento de disco en Baltimore; abrimos para Sacramentum y Crossspitter, y estoy muy, muy emocionado por eso. Soy un gran admirador de Melissa Moore y de todos sus proyectos, y también de Sacramentum. Supongo que es su primera gira por Estados Unidos, así que será bastante genial. El fin de semana de lanzamiento del disco, el 24 y 25 de agosto, estaremos en Rochester y Nueva Jersey, [y tenemos] una gira de nueve fechas por el noreste desde finales de septiembre hasta octubre.

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From the Wound Spilled Forth Fire se lanza hoy a través de Prosthetic Records.