Taylor Swift se eleva con la épica energía empática del Eras Tour en el SoFi Stadium

Por Chris Willman

Escritor musical senior y crítico musical jefe

Una de las preguntas que plantea el reciente sencillo “Karma” de Taylor Swift es si la fuerza titular es algo a lo que se puede cortejar agresivamente. Y, si es así, ¿emitir cheques de bonificación de 100.000 dólares a los conductores de camiones turísticos es una forma de pago de seguro metafísico? Estos son los pensamientos profundos que pueden cruzar tu mente aturdidamente en el Eras Tour, mientras el reloj se acerca a la medianoche mientras Swift cierra las cosas interpretando “Karma” al final de un set maratónico de 3 horas y 25 minutos. . Es un final extraño y divertido que deja al público con la idea de que la virtud es incluso mejor que la venganza, o que tal vez puedan equivaler a lo mismo. ¿Y quién puede discutir esto cuando eres testigo del increíble éxito del Eras Tour, que pronto recaudará miles de millones?

Swift está recompensando su buena fortuna con un espectáculo exhaustivo y emocionante que está haciendo que millones de fanáticos internacionales estén justificadamente felices. Como se volvió a presenciar en la presentación del jueves por la noche en el estadio SoFi del área de Los Ángeles, la primera de una gira de seis noches en Inglewood, California, el Eras Tour representa la apoteosis de lo que puede ser una gira de una superestrella del pop. Es enormemente sobreescalado, extrañamente íntimo e incluso, en el fondo, extraordinariamente musical de una manera que no esperamos, y mucho menos exigimos, de las extravagancias pop. Se siente generoso y dulce, y se flexiona absolutamente como un maldito acróbata.

"No puedo creer que esté diciendo esto", dijo Swift a la multitud temprano en el show del jueves, "pero esta es la última ciudad en la etapa estadounidense del Eras Tour, y realmente queríamos pasarla en un lugar especial". Los halagos la llevarán a todas partes, pero hay un asterisco que podría haber puesto en esa declaración y no lo hizo, y es que la gira de SoFi marca el final de solo una gira por Estados Unidos, como anunció más temprano ese mismo día que está agregando fechas en América del Norte para el otoño de 2024, aunque más en lo que parece un ejercicio de limpieza regional que un regreso a gran escala después de la gira mundial por América Latina, Asia y Europa que se producirá el próximo año. No importa: a los angelinos les gusta creer que somos especiales y estaban felices de tratarlo como un acercamiento a lo que comenzó en Phoenix hace cuatro meses y medio, incluso si, en general, ella apenas ha comenzado.

Cualquiera de los fanáticos que ya haya visto la gira (lo cual, si contamos a las personas que ven transmisiones en vivo ilícitas e inestables, significa casi todos), sabrá que no ha cambiado mucho en el set desde la inauguración en marzo en Arizona. La canción más abiertamente autobiográfica sobre una historia de amor que ahora se sabe que está rota, “Invisible String”, fue eliminada hace meses, en favor de otra gran canción “Folklore” con casi el punto de vista opuesto, “The 1”. "Long Live" se agregó al set tras el lanzamiento de la regrabación de "Speak Now (Taylor's Version)". Hace apenas una semana, “Tis the Damn Season” fue eliminado de la parte “Evermore” del set para dejar espacio a “No Body, No Crime”, gracias a que el artista destacado de esa canción, Haim, apareció por última vez. tramo del recorrido.

Por lo demás, el mapa sigue igual, salvo las dos canciones sorpresa que llegan como penúltimo tramo del espectáculo. El jueves, el primero de ellos fue el muy esperado debut en vivo de una canción de Vault que se convirtió en su último sencillo, “I Can See You”, tratado en concierto como un verdadero rockero, incluso si lo interpreta como un solo de guitarra acústica. El otro era un tema de “Midnights” que nunca antes había tenido éxito, “Maroon”, incluso mejor en piano que enredado en la floreciente coproducción discográfica de Jack Antonoff.

El mayor cambio para Los Ángeles podría haber sido algo tan aparentemente básico como las pulseras brillantes que quedaron en los aproximadamente 70.000 asientos antes de que se abrieran las puertas, creando un espectáculo de luces mucho más allá de lo visto al comienzo de la gira. Cuando Swift lanzó su versión abreviada de “You Need to Calm Down”, tal vez no sea necesario predecirlo, la audiencia de SoFi se convirtió en una enorme bandera arcoíris parpadeante en visión envolvente. Probablemente no sería un spoiler para el resto de la carrera revelar que el rojo recibe una consideración especial, pero claramente se pensó mucho, así como también se gastó y se esforzó en el código de colores para cada uno de los casi 45 números que traen el Las muñecas del público en la imagen, por encima y más allá de lo que parecerán barras luminosas glorificadas la próxima vez que veas a un artista repartiendo estas baratijas. Tiene un efecto particularmente sorprendente en los sentidos en el estadio SoFi, que, construido profundamente en el suelo, tiene una inclinación tan extrema en sus áreas de asientos media y superior que es casi como estar rodeado por paredes de cañón, ahora resplandecientes por fuerzas alienígenas benignas. .

Swift hace todo lo posible para asegurarse de que la multitud se sienta parte del espectáculo, y no solo por lo que se les ha entregado: "¿Hay alguien aquí esta noche que haya hecho un gran esfuerzo para estar con nosotros en el Eras Tour?". ?” ella preguntó. Y luego, aún más solícitamente: “¿Alguien aquí esta noche pensó y se preparó mucho en una de estas dos cosas: memorizar la letra y tu lindo atuendo?” Como es habitual en la gira, solo se permite que un miembro de la audiencia se acerque al lugar del evento, generalmente un niño que se lleva al escenario B para regalar un sombrero durante “22”. El jueves, fue Bianka Bryant, la hija de 6 años de Kobe y Vanessa, la que recibió la donación.

Lamentablemente, Taylor Swift no canta “Mean” en su Eras Tour. Incluso en un set que ahora abarca 45 canciones, se deben hacer ciertos sacrificios para los grandes éxitos. Pero el programa podría hacerte pensar en esa canción de todos modos, porque si no prueba nada más, y prueba mucho más, es que Swift... puede... cantar. Y que puede ofrecer interpretaciones valientes de su propio catálogo profundo para un concierto que dura 205 minutos, de los cuales solo unos cinco minutos, como máximo, la encuentran fuera del escenario para cambios de vestuario. (Muchas de las transformaciones de vestuario ocurren en el escenario, ante los ojos de la multitud, lo que evita que la banda haga más cambios instrumentales de los absolutamente necesarios). Pocas estrellas del pop a su nivel no ceden al menos a un poco de sincronización de labios durante los momentos de coreografía pesada, pero no hay duda de que lo está trayendo todo en vivo, incluso si hay temas que incorporan algunas de sus propias voces de fondo junto con los vocalistas internos. Es bastante fácil distraerse por lo mucho que pone en representar visualmente cada número, sin mencionar el diseño de producción en constante cambio, como para olvidar la actuación que implica cantar este material, impecablemente, durante más de tres horas.

Todo esto se suma a una hazaña atlética que un aficionado podría subestimar sólo porque el público está ocupado impresionándose a sí mismo con su propio atletismo: entrar al estadio, bajar por las rampas durante otros 10 minutos si los ducados son asientos en el suelo y luego ponerse de pie. desde las 6:30 p. m., cuando comienza el acto de apertura de Gracie Abrams, hasta las 11:45, cuando Swift finalmente ha terminado su último deber kármico de la noche. (Los asientos, en un concierto de Taylor Swift, son formas de marcar el espacio personal, no algo realmente destinado a soportar peso).

Sentada sola frente al piano cubierto de musgo de la producción, Swift explicó en los términos más básicos, accesibles incluso para los fanáticos de la edad de Brianka Bryant, cuál es exactamente su encanto. “La razón por la que no hicimos giras durante cinco años fue que no fue algo normal ni programado. Tuvimos una pandemia global; Teníamos cosas mucho más importantes de las que preocuparnos. Pero he estado tocando en programas como una especie de mecanismo de afrontamiento toda mi vida, desde que tenía unos 12 años. Paso por este proceso en el que siento cosas, escribo una canción sobre eso, te la muestro y digo: '¿Te gusta? ¿Alguna vez te sentiste así también? Y entonces, cuando están en un show, si siquiera asienten con la cabeza o hacen contacto visual conmigo o cantan la letra de una canción durante un show, eso para mí valida esa emoción y me hace sentir como si no estuviera solo. en sentirlo. Es una especie de proceso de afrontamiento de la vida, así que de repente eso desapareció. Y entonces decidí”, continuó, “para mantener esa conexión, si no podía tocar en vivo contigo, iba a hacer y lanzar tantos álbumes como fuera humanamente posible”.

Por lo tanto, explicó, realizar giras detrás de cuatro álbumes nuevos en lugar de uno. El pensamiento que la impulsaba hacia una eventual gira, explicó Swift, era: "¿Qué tan catártico sería poder cantar 'Champagne Problems' contigo?". Incluso tuvo la amabilidad de gritar “¡Bridge!” justo antes de llegar a uno de los cebos para cantar más extraños de esta década: la lectura contundente de un pasaje que describe el rechazo de una propuesta de matrimonio, incluida la frase "¡Qué vergüenza que esté jodida en la cabeza!" Esta no es la parte de lo que Swift hace que necesariamente explicaría a los preadolescentes de la audiencia, pero el público de 30 años en adelante que creció con Swift ciertamente reconoce el valor de que el compositor sea escandalosamente libre al compartir su neurosis, probablemente sobre todo en “Anti-Hero”. El día en que se estrenó “Midnights” el otoño pasado, predijimos con seguridad que sería profundamente catártico escuchar a un estadio entero coreando “Yo soy el problema, soy yo” y, querido lector, se siente como un momento de felicidad igual de maravilloso. humildad masiva como cualquiera podría haber esperado.

Lo sorprendente del setlist del Eras Tour es la cantidad de clímax que tiene a lo largo del camino, y con la reciente incorporación de “Long Live”, una canción que nunca hizo nada más que cerrar shows hasta ahora, no sería sorprendente que algunos miembros Creo que es el paso previo a una pausa en el bis, en lugar de simplemente un punto medio casual en el proceso.

Pero lo que es especialmente satisfactorio de esto es que, para cuando Swift cierra el show con siete selecciones del álbum “Midnights” del otoño pasado, los éxitos obvios de su carrera ya están fuera del camino. En ese último tramo, más relajado, se siente como si nos hubiéramos unido a la artista en un antro nocturno, con música que resulta de club, incluso si incluye algunas de sus letras más sofisticadas. La fiesta posterior se ha integrado en la estructura del espectáculo. ¿Y cuántas superestrellas terminarían un espectáculo lleno de éxitos con “Y ahora aquí hay media hora sólida de mi nuevo álbum” y lo harían sentir como una conclusión bienvenida e incluso delirantemente apropiada, no forzada?

En el momento en que comienza el material de “Midnights”, los angelinos pueden sentirse tentados a actuar como angelinos, es decir, a empezar a correr hacia el auto para ganarle al tráfico, como fanáticos de los Dodgers confiados en que está en la bolsa y que nada importante podría suceder en realidad. el último par de entradas. Pero eso sería un error en este programa: sí, el programa ya ha llegado a su clímax 25 veces, y este es el final. Pero el “Karma” –y el karma– exige llevarlo hasta el final. Lo más probable es que no volvamos a ver una gira como esta en la que la vida pasa ante nuestros ojos, ni siquiera de Swift. El recuerdo de ese vínculo de duración épica será más que un simple pensamiento relajante, si sus Eras son las que ayudan a definir las tuyas, como sólo el gran pop puede hacerlo.